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| La sirvienta 1915 óleo sobre lienzo firmado y fechado 'GWLAMBERT 1915' abajo a la derecha Galería de arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, comprada en 1931 |
En esta obra, Lambert mostraba a una doncella como un sujeto adecuado para un retrato, creando una imagen veraz, sin ningún indicio de adulación, y representándola con simpatía y respeto. Él la mostró como vulnerable, en su mejor comportamiento y consciente de su posición, con la espalda erguida y las manos apoyadas en su regazo. Ella mira al espectador con cierto escepticismo por el rabillo del ojo, como para preguntar si debería pintar su retrato o, más bien, seguir con su trabajo. A diferencia de algunos retratos de sirvientes, Lambert no la coloca dentro de un entorno doméstico ni le muestra las herramientas de su oficio.
No se sabe exactamente quién era esta criada, y si ella era alguien que trabajaba en la casa de Lambert, o si era quizás una criada en el Chelsea Arts Club.
En el siglo XX, los artistas a veces usaban a sus sirvientas como modelos, como cuando Lambert describió a la joven empleada como niñera de Maurice en el retrato ecuestre de un niño (cat.26). En otras ocasiones usaron modelos para actuar como sirvientes, como lo hizo Lambert en Lotty y una dama (cat.27). Pero el comportamiento general y la expresión más bien triste de esta doncella sugerirían que ella trabajaba como doncella, y que no era una modelo vestida como una sirvienta.
Como ha observado Giles Waterfield, "la sola idea del retrato de un sirviente es una anomalía" porque los retratos generalmente han sido de individuos ricos, privilegiados o distinguidos y "ejecutados para personas o instituciones de riqueza e influencia" (Waterfield, p.7). A medida que las barreras se formaron entre los sirvientes y sus empleadores durante el siglo XIX y principios del siglo XX, los retratos de los sirvientes se convirtieron en un fenómeno menos habitual (Waterfield, p.57). En este contexto, el retrato de Lambert de una mucama puede verse como un indicador de las reformas sociales que desafiaron a la sociedad durante la Primera Guerra Mundial.
Autor
LAMBERT, George
Russia 1873 – Australia 1930
Australia 1887-1900; England 1900-01; France 1901-02; England 1902-21; Australia from 1921
Anexo de pinturas.
Equestrian portrait of a boy
1905
Artista
George W Lambert
Russia, Australia
1873 - 1930
Lotty and a lady
1906
George W. LAMBERT
En Lotty y en una dama , Lambert presentó una escena de la cocina aparentemente cotidiana en la que la doncella, Lotty, está al mando de su cocina, mirando cómodamente al espectador. La dama, con la cabeza de perfil y vestida para el exterior con sombrero y guantes, ocupa la parte superior izquierda de la escena. Sobre la mesa hay una naturaleza muerta cuidadosamente arreglada con dos peces, observada con precisión. Ni la amante ni la doncella se involucran con estos objetos. Se pierden en el pensamiento, se presentan como la naturaleza muerta.
El modelo para la dama era Thea Proctor. El modelo para 'Lotty' era Lottie Stafford, una lavandera Cockney que vivía en los chabolas de Paradise Walk en Chelsea. Ella era una modelo popular debido a su naturalidad, total seguridad en sí misma y sutil sensualidad. Tenía un "cuello de cisne" que atraía enormemente a William Orpen, y que destacó en la serie de obras que pintó alrededor de 1905, incluida The wash house 1905 (Galería Nacional de Irlanda, Dublín), que tratan sobre temas de la clase trabajadora. Lottie también posó para los artistas británicos William Nicholson y Walter Sickert.
Lambert pintó el trabajo con pinceladas seguras en una paleta restringida. Utilizó una pintura más amplia para los elementos principales de la imagen, con algunos trazos notables de pintura, y un manejo más detallado y delicado para su representación de los peces y otros detalles de bodegones en primer plano.
El enfoque pictórico de Lambert y su cuidadoso diseño reflejan su deseo de pintar a la manera de Velázquez, y la imagen se asemeja a la escena de la cocina de Velázquez con Cristo en la casa de Martha y Mary 1618 (National Gallery, Londres). Como en varias obras de Velázquez, los puntos de vista están organizados de modo que podamos ver la mesa y los objetos desde arriba mientras miramos directamente a las figuras. Pero Lambert también sugirió que no podría haber pintado la cabeza de Lotty si no hubiera quedado tan impresionado por el trabajo de Manet (ML MSS A1811, p.72).
Esta escena de género aparentemente directa también puede tener un significado simbólico. Lambert puede haber tenido la intención de representar uno de los temas de la pintura de Velázquez, la vida contemplativa versus la vida activa, con la mujer que representa la vida contemplativa o pausada y Lotty el mundo del trabajo, necesario para la vida contemplativa. Lambert también puede estar presentando dos aspectos de una mujer, la cara pública elegante en comparación con el yo privado doméstico.
Además, esta pintura también puede ser un comentario sobre las relaciones de clase. Al retratar a una criada sentada en la cocina junto con la dueña de la casa, Lambert desafió los roles y comportamientos sociales eduardianos tradicionales. En este momento se instó a los sirvientes a hacerse invisibles cuando estaban en presencia de sus empleadores, y en esta medida la escena es manejada por etapas. Lotty se plantea de manera subversiva con la mano desafiante en la cadera, y ella usa aretes, algo que podría considerarse inusual para una criada. El tema es similar a los de varias de las ilustraciones del Boletín de Lambert en las que retrataba a una amante con un sirviente confiado, con el sirviente por lo general superando a su amante.
La pintura fue adquirida por la National Gallery of Victoria ante la insistencia de Sir Walter Baldwin Spencer, fideicomisario de la galería, de su exposición en el Guild Hall, Melbourne, en 1910. Fue la primera pintura europea de Lambert que se compró para un australiano. colección pública, y la única que se compra mientras vivió en el extranjero.
Autor
LAMBERT, George
Russia 1873 – Australia 1930
Australia 1887-1900; England 1900-01; France 1901-02; England 1902-21; Australia from 1921
Anexo de pinturas.
Equestrian portrait of a boy
1905
Artista
George W Lambert
Russia, Australia
1873 - 1930
Lotty and a lady
1906
George W. LAMBERT
En Lotty y en una dama , Lambert presentó una escena de la cocina aparentemente cotidiana en la que la doncella, Lotty, está al mando de su cocina, mirando cómodamente al espectador. La dama, con la cabeza de perfil y vestida para el exterior con sombrero y guantes, ocupa la parte superior izquierda de la escena. Sobre la mesa hay una naturaleza muerta cuidadosamente arreglada con dos peces, observada con precisión. Ni la amante ni la doncella se involucran con estos objetos. Se pierden en el pensamiento, se presentan como la naturaleza muerta.
El modelo para la dama era Thea Proctor. El modelo para 'Lotty' era Lottie Stafford, una lavandera Cockney que vivía en los chabolas de Paradise Walk en Chelsea. Ella era una modelo popular debido a su naturalidad, total seguridad en sí misma y sutil sensualidad. Tenía un "cuello de cisne" que atraía enormemente a William Orpen, y que destacó en la serie de obras que pintó alrededor de 1905, incluida The wash house 1905 (Galería Nacional de Irlanda, Dublín), que tratan sobre temas de la clase trabajadora. Lottie también posó para los artistas británicos William Nicholson y Walter Sickert.
Lambert pintó el trabajo con pinceladas seguras en una paleta restringida. Utilizó una pintura más amplia para los elementos principales de la imagen, con algunos trazos notables de pintura, y un manejo más detallado y delicado para su representación de los peces y otros detalles de bodegones en primer plano.
El enfoque pictórico de Lambert y su cuidadoso diseño reflejan su deseo de pintar a la manera de Velázquez, y la imagen se asemeja a la escena de la cocina de Velázquez con Cristo en la casa de Martha y Mary 1618 (National Gallery, Londres). Como en varias obras de Velázquez, los puntos de vista están organizados de modo que podamos ver la mesa y los objetos desde arriba mientras miramos directamente a las figuras. Pero Lambert también sugirió que no podría haber pintado la cabeza de Lotty si no hubiera quedado tan impresionado por el trabajo de Manet (ML MSS A1811, p.72).
Esta escena de género aparentemente directa también puede tener un significado simbólico. Lambert puede haber tenido la intención de representar uno de los temas de la pintura de Velázquez, la vida contemplativa versus la vida activa, con la mujer que representa la vida contemplativa o pausada y Lotty el mundo del trabajo, necesario para la vida contemplativa. Lambert también puede estar presentando dos aspectos de una mujer, la cara pública elegante en comparación con el yo privado doméstico.
Además, esta pintura también puede ser un comentario sobre las relaciones de clase. Al retratar a una criada sentada en la cocina junto con la dueña de la casa, Lambert desafió los roles y comportamientos sociales eduardianos tradicionales. En este momento se instó a los sirvientes a hacerse invisibles cuando estaban en presencia de sus empleadores, y en esta medida la escena es manejada por etapas. Lotty se plantea de manera subversiva con la mano desafiante en la cadera, y ella usa aretes, algo que podría considerarse inusual para una criada. El tema es similar a los de varias de las ilustraciones del Boletín de Lambert en las que retrataba a una amante con un sirviente confiado, con el sirviente por lo general superando a su amante.
La pintura fue adquirida por la National Gallery of Victoria ante la insistencia de Sir Walter Baldwin Spencer, fideicomisario de la galería, de su exposición en el Guild Hall, Melbourne, en 1910. Fue la primera pintura europea de Lambert que se compró para un australiano. colección pública, y la única que se compra mientras vivió en el extranjero.
Era raro un retrato de un sirviente en el siglo xix, solo eran retratados, junto con menores de edad, o cuando era "favoritas" de sus amos.
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