"Lizzie" nos muestra el lado exigente moda eduardiana.-a

¿Por qué las series son mejores que las películas? Por Cris Terrer -29 julio, 2020 En los actos y presentaciones a los que suelo asistir, siempre me suelen realizar una pregunta tan interesante como recurrente: ¿Por qué las series son mejores que las películas? En la actualidad los actores, guionistas y productores de cine se agolpan en las puertas de las cadenas de televisión para conseguir una participación en una serie. El auge de la tercera edad de oro de las series ha provocado que el mundo del cine eche la mirada hacia la —hasta ahora— hermana fea y pequeña. En pocas palabras porque los actores pueden desarrollar unos personajes mucho más elaborados y complejos, los guionistas pueden al fin dar salida a unos escritos no pensados para contentar al gran público, pues ahora sus libretos tienen cabida en los pequeños nichos que canales como FX, AMC o HBO les ofrecen. Y los productores han visto que con la televisión se pueden matar dos pájaros de un tiro: ganar dinero y aumentar el prestigio profesional. Hollywood produce más películas que nunca, pero realmente es una cortina de humo que enmascara una de las mayores crisis de ideas de la historia del cine. Las carteleras están llenas de precuelas, secuelas, reboots, adaptaciones, remakes o cualquier otro anglicismo que se os ocurra para poner de manifiesto que los productores de Hollywood arriesgan menos que nada. Parece que el único cine viable es el taquillazo o blockbuster, o la enésima peli de superhéroes, bien peleando juntos, bien peleando por separado, ahora peleando entre ellos. Yo —como gran maníaco de este tipo de pelis— puedo deciros dónde narices se pueden meter la capa y las mallas ajustadas, en el mismísimo… No es de extrañar que grandes maestros contemporáneos del cine como David Lynch hayan decidido volver al mundo de la televisión y declarar que probablemente no vuelva a dirigir una película nunca más, porque la experiencia de rodar la tercera temporada de Twin Peaks le ha ayudado a descubrir que la televisión es el medio con el que mejor conecta, el medio en el que puede dar rienda suelta a todo su imaginario y sus locuras. Y eso, en el caso de Lynch, es mucho decir. Desde luego, con la nueva temporada de Twin Peaks (2017) hemos podido asistir a un David Lynch completamente desatado: desde escenas de cinco minutos en las que solo se ve a un camarero barrer el suelo de su local, hasta el episodio 3×08 que es una auténtica declaración de principios de su particular manera de entender el arte, un episodio que encierra una especie de revisita al mito de la creación a través del universo de Twin Peaks. Para muchos, este episodio es una obra de arte, uno de los episodios más asombrosos jamás visto, a la altura del episodio 1×05 Universidad de Los Soprano o el emblemático y controvertido episodio de la mosca 3×10 Fly de Breaking Bad. Para otros, en cambio, es un episodio sin pies ni cabeza y sienten que Lynch les debe una hora de sus vidas. Lo que está claro es que solo en un canal de televisión por cable como Showtime, David Lynch hubiera podido encontrar el acomodo para revisitar Twin Peaks, continuando con las mismas tramas veinticinco años después de lo que vimos en el espectacular último episodio de la segunda temporada de esta serie de culto, que sin duda marcó un antes y un después en la historia de la tele. No olvidemos que la serie antigua —emitida en ABC— fue cancelada por falta de audiencia. Alguna espina debió de quedar muy clavada en el ego de Lynch para decidirse a ampliar su universo. Pero esta vez en Showtime. Lo mismo ha sucedido con el irreverente director danés Nicolas Winding Refn (Drive, 2011), el cual ha encontrado el acomodo necesario para sus paranoias visuales en la plataforma Amazon Prime. Su serie: Too Old to Die Young. Una producción con la mejor fotografía de la historia de la televisión pero cuyas tramas se diluyen con escenas que pueden extenderse durante más de diez minutos en los que no sucede absolutamente nada. Cine personalísimo y experimental sin salir de casa. Muchos pensaréis que en los últimos años se están viendo muchísimas estrellas de Hollywood aparecer en series, pero esto viene sucediendo desde la eclosión de este nuevo despertar. Por ejemplo, en la serie The Shield vemos desfilar por esa decadente jefatura de policía a actores de la talla de Forest Whitaker o la mismísima Glenn Close. Pero quizá uno de los principales actores en abrir el camino fue Kevin Spacey, sin duda una de las grandes estrellas del cine, que decidió dedicarse en cuerpo y alma a una serie de televisión, una serie que le fue construida a medida. Después vinieron otros muchos como Matthew McConaughey y Woody Harrelson en la primera e inolvidable primera temporada de True Detective o Vince Vaughn, Colin Farrel y Rachel McAdams en la segunda. Ewan McGregor o Kirsten Dunst en Fargo, Jude Law (The Young Pope) Nicole Kidman, Meryl Streep y Reese Witherspoon en la serie de HBO Big Little Lies. Ed Harris, Vincent Cassel y Sir Anthony Hopkins en Westworld, y más, muchos más. La lista es infinita y no tiene visos de querer detenerse. Además, los actores que han nacido del éxito de la televisión consiguen engrosar sus cuentas bancarias gracias a que ahora colman las carteleras y las pantallas de cine en un proceso inverso al descrito anteriormente. No hay película con un presupuesto decente que no cuente entre su reparto con un rostro conocido de algún actor televisivo, interpretando papeles principales o secundarios. Algunos de estos rostros seriéfilos consiguen ser protagonistas absolutos y ganarse el reconocimiento por su trabajo, como Mahershala Ali (el asesor de los Underwood Remy Danton en House of Cards), que en 2017 consiguió el óscar al mejor actor de reparto por la película Moonlight y que protagoniza la tercera temporada de True Detective. Otros solo están ahí para arrancar algún susurro o alguna onomatopeya —¡Oh!— entre los espectadores de una peli, al tiempo que confiesan al que tienen en la butaca de al lado «¡Eh, ese no sale en la serie…!».

La adaptación de 2018 de la historia de Lizzie Borden está llena de vestidos de cuello alto y abotonados que encajarían en una pista de Batsheva.

Lizzie Borden vivió con sus padres en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra hasta que los mató en 1892. En la nueva adaptación cinematográfica de su historia publicada este mes, los huesos de la historia de Borden prometen captar la fascinación actual con todas las cosas que son a la vez. Verdadero y criminal, pero es la implicación de Chloe Sevigny, que siempre está al día , lo que hace que el crimen bien documentado se sienta muy de momento.

Junto a Sevigny, Kristen Stewart interpreta a Bridgette, la criada irlandesa de Borden y amante secreta. Esta toma de Borden va mucho más allá del loco matador de papás. Aquí, ella está preparada como una especie de rebelde feminista en el calicó.

Si la política de la película se siente contemporánea, su ropa está de moda. La diseñadora de vestuario de Lizzie , Natalie O'Brien, le dijo a Fashionista sobre su compromiso con la precisión : Sevigny, también productora de la película, esperaba usar todos los trajes clásicos auténticos de la película. "Como la auténtica cosecha de la década de 1890 ", dijo O'Brien, "y eso es muy difícil de mantener, e incluso de obtener, por lo que definitivamente fuimos como pequeños guerreros cazando todo tipo de piezas".

Sevigny ha estado investigando y trabajando en Lizzie durante la última década, y estuvo recolectando vestidos del siglo XIX en el camino. (Uno de estos vestidos se abre paso en la película: un vestido beige profundo acentuado por un ribete negro e impreso con lunares negros que Lizzie usa cuando la policía llega a la escena de la casa y el asesinato de Borden). Los cálicos y volantes de la era Borden representados en La película se asemeja al vestido de Batsheva actualmente amado , del cual Sevigny es un fanático devoto.

Por supuesto, los disfraces son deseables fuera de la moda de la pasarela: mientras miraba la película, garabateé en mis notas: "Coveto ese camisón". En este camisón, blanco, con un cuello alto de encaje abotonado por una perla y volantes horizontales delicadamente Sevigny aparece como un ángel de hadas de un cuadro de Alphonse Mucha, que forma un corpiño con una cinta azul clara, con sus rizos rojos y drapeados e iluminados solo por una vela. Los placeres visuales de la pieza de época pueden producir vuelos personales de fantasía que se extienden más allá de las satisfacciones de una pieza de tendencia cultural.

Lizzie trajes ‘s no son sólo piezas para codiciarla-son también piezas a la lujuria en . Uno de los deberes de Bridgette es vestir a Lizzie, y a medida que aumenta su atracción, esta rutina doméstica se vuelve sexy. Un disparo en primer plano detalla la docena de botones que recortan las mangas de pierna de cordero de Lizzie. Bridgette cierra lentamente cada uno. Aquí, sus cuerpos pueden tocar, sus bocas se abren y pueden besarse; casi lo hacen Vestirse juntos es una especie de sesión de besos sin besos, juegos previos en reversa. Y cuando la hermana de Lizzie se acerca a ellos, no tienen que detenerse. La ropa actúa como una barrera que protege contra, pero también permite, el contacto homoerótico.

Los numerosos botones que señalan la modestia y las siluetas ocultas se encuentran entre las características más conspicuas de la moda eduardiana, y cada una recuerda a los espectadores contemporáneos los valores regresivos de la era. La modestia no solo simbolizaba la pureza, sino que también pretendía protegerla. Del mismo modo, los diseños detallados, laboriosos para deshacer, estaban destinados a evitar el contacto no deseado. Asumen la castidad del portador en lugar de su lujuria. Y, sin embargo, estas modas y las costumbres sociales jerárquicas que se les atribuyen aflojan los deseos de Lizzie y Bridgette. El estilo es a la vez liberador y restrictivo.

Cuando Lizzie y Bridgette finalmente llegan a tocar donde quieren, no se quitan la ropa. En el granero, las mujeres se apoyan en una paca de heno y enredan sus extremidades, su forma unida rayada por las sombras de las tablillas de madera del granero. El vestido calicó de color marrón claro de Lizzie, salpicado de flores de color marrón oscuro y rosa y, por supuesto, de manga acanalada y con volantes, se ve rico al lado del uniforme gris pálido de Bridgette, de simple criada de lana. Cuando las mujeres se metieron por las capas y las profundidades de sus faldas para alcanzarse, me acordé de cuán irónicamente erótica es la ropa eduardiana. El más alto de los escotes altos sugiere exactamente lo que cubre. La señora protesta demasiado.

La modestia eduardiana no cumple con su promesa patriarcal de protección de los hombres, incluso los vestidos complicados y engorrosos de Lizzie son ilusorios como redes de seguridad. Cuando Lizzie se enfrenta a su tío por planear su herencia, él empuja violentamente su falda de múltiples capas y la viola digitalmente. Y si los trajes dorados de Lizzie son penetrables, los lisos de Bridgette lo son aún más. El Sr. Borden cruje las escaleras hacia las habitaciones de la criada por la noche para violar a Bridgette. Su camisón, la longitud del tobillo, la manga dolman y el cuello alto, con encaje aquí es la única complejidad del vestido, no está hecho para compañeros de cama seductores. Y, sin embargo, el camisón tampoco tiene armadura contra el Sr. Borden.

Pero el Sr. Borden no solo fue asesinado por violar a Bridgette. El padre de Lizzie había estado mirando a través de los listones del granero, ya pesar del estrecho encaje que cubría sus cuellos, los brazos gigantes de Lizzie y la gran cantidad de faldas entre ellos, su ojo desnudo desmitifica los volantes debajo de sus vestidos. "Eres una abominación, Lizzie", le dice más tarde, confirmándole que sabe lo que vio. Bridgette será despedida y Lizzie será expulsada.

Al comienzo de la escena crucial del asesinato, que ocurre en un flashback revelador, Bridgette lava nerviosamente ventanas afuera mientras Lizzie se despoja ceremoniosamente para matar en el interior. Por un lado, la elección de asesinar en el aficionado es práctica, no hay ropa sangrienta como prueba. Pero la desnudez también implica sexo (aunque Lizzie y Bridgette podrían presentar un caso en contra de esto), y el asesinato aquí también: el asesinato es, después de todo, el acto más transgresor, y cuando ella entierra el hacha, por así decirlo, en su interior. madrastra, Lizzie básicamente se corre. Después, Lizzie camina por la gran escalera de madera barnizada, completamente desnuda, cubierta de sangre. Ella se convierte en una mítica loca ángel de la furia del infierno, los rizos muy apretados se aflojan de su cabeza para crear un halo. Se ve toda poderosa, de otro mundo, y completamente libre.

Lizzie luego se viste con un top de cuello de corteza de pastel de calico, blanco y salpicado de flores azules, que combina con su falda azul de una línea. Pero vestirse a la manera de su tiempo no significa que pierda el poder desnudo que tenía antes. Se sienta debajo de un peral, indicándole a Bridgette, que todavía está lavando las ventanas, que debe entrar en la casa de Borden, tirarse, recoger el hacha donde Lizzie lo dejó y matar al señor Borden. Bridgette sigue estos movimientos, pero la escena se interrumpe a mitad de camino cuando se corta a Lizzie nuevamente. Bucólica debajo del árbol, la expresión de Lizzie es la misma que llevaba desnuda. Incluso su halo posterior al asesinato permanece, con los pelos de su bebé brillando a la luz suave y soleada de la tarde. La libertad, entonces, no viene al costo de tu ropa.

De vuelta dentro de la casa, Bridgette se ve menos bien que Lizzie. Desnuda y temblando frente al señor Borden, sostiene el hacha sin la confianza con que Lizzie lo había blandido. Afortunadamente, Lizzie entra en escena para acabar con él por Bridgette. Ella agarra el hacha y asesina a su padre, salpicándose a sí misma (y su hermoso atuendo) en su sangre.

La pareja de asesinatos, desnuda y luego vestida, sugiere que las modas de la época no son inherentemente restrictivas, ni son inherentemente liberadoras. Los valores patriarcales están ideológicamente cosidos en las prendas que contienen a Lizzie, pero las prendas en sí mismas no la limitan. En los abotonados, trajes de Batsheva-esque que definen visualmente a Lizzie , la ambigüedad abunda.